助成：オランダ王国大使館
ドキュメンテーション：ori.studio
展示協力:work shop^™

※ English information follows below.

Overview

この度 The White では、ステファン・ケッペルと澤田育久によるコラボレーション展「WHITE COPIES」を開催いたします。
本展は、2025年のケッペルの東京滞在およびプレ展示「Paper System」を経て展開されるプロジェクトです。

本展タイトル「WHITE COPIES」は、ケッペルが使用するドラフトプリンターのトナー切れアラートに由来します。東京郊外で澤田が撮影した写真をケッペルがプリントしている最中、トナーが減少し、マニュアルに記載された技術トラブルの項目が脳裏に浮かびました。この印刷の減衰と欠落の経験が、ギャラリー名の響きと結びつき、「WHITE COPIES」という名称へと結実しました。これらのイメージは、像が立ち現れる／消えていくさまを思わせ、古典的な暗室写真を思い浮かべます。そして、白いイメージはまた、純粋さや光への欲望とも関係しています。

ケッペルは滞在中、建築と都市構造を手がかりにリサーチし、ブロック、窓、公共椅子など、都市の匿名的な部位に着目して撮影しました。また、さまざまな種類の印刷用紙や古書、フィールドワークで見出した廃棄ロール紙を、将来的な制作素材として収集しました。 滞在後は、東京で撮影したイメージをもとにアムステルダムのスタジオでプリント作品を制作。並行して澤田とリモートでイメージの交換と再構成を継続し、撮影・印刷・再撮影という反復を通じて都市像を多層化しています。

本展では、最新のプリント作品に加え、収集素材を契機とした実験的な制作や、共同プロセスに基づくパフォーマティブなアプローチを提示します。それらの作品群は、異なる都市経験の交差によって、固有性を超えて現れる匿名的で普遍的な都市構造を浮かび上がらせます。

ステファン・ケッペルにとって日本での初の本格的な展覧会となる本機会を、ぜひご高覧ください。

Statement

東京をさまよう中で、点とグリッドに基づく印刷実験的なドキュメントへと導かれた。都市のあちこちに、建築的断片や印刷物の中にそれらが現れているように見えた。まるで新聞写真を拡大鏡で覗き込み、網点を見つけ、再び引いて全体像を体験するかのようであった。澤田のギャラリー「Alternative Space The White」は、かつての出版街であり、専門書店が立ち並び、多くの印刷所、製本所、紙の専門家が集まっていた神保町に位置している。澤田のプロジェクトスペースも例外ではない。私は彼の設備の整ったスタジオに滞在し、202号室と205号室でさまざまな展示を制作した。「White Copies」というタイトルは、グリッチと印刷ミスに由来する。澤田が東京郊外で撮影した写真を受け取り、それを印刷しようとしたところ、印刷を重ねるごとに画像はどんどん薄くなり、最終的には消えてしまうかのようだった。

神保町ではすぐに、週ごとにゴミ収集やリサイクル業者に回収されるために美しく束ねられた紙くずや紙ゴミを撮影し始めた。デジタル化が全面的に進んでいるこの社会で、紙を扱うことは気持ちがよい。紙の種類、デザイン、包装素材、さまざまな紙技術には豊かな伝統がある。地区を歩いていると、伝統的な住宅の間仕切りに使われる本物の障子紙のロールを見つけた。

この紙のロールは、澤田による紙のパフォーマンスで役割を果たす予定である。長さ200メートル、幅40センチのこのロールは、ギャラリー前の通りに長い白線のように広げられる。この行為は記録され、白線は都市の路上に描かれたドローイングとして記録される。

「Blackprints for the White Room」「Papersystem」「White Copies」というタイトル／展示において、印刷プロセスが繰り返し問い直され、撹乱される一連の作品が生まれた。黒から立ち上がる写真イメージ、都市の周縁で撮影された澤田の周辺的なイメージが白の中に文字どおり消えていくかのような作品。写真／グラフィックファイルを重ねて印刷したり、既存の印刷物の上に印刷することで、現実から離れつつも東京という都市と否応なく結びついた自律的なイメージが立ち上がる。

ケッペルと澤田の作品の間でイメージを交換し、互いの作品を異なる機械で印刷し合うこともこれに寄与している。このようにして、長い伝統の一部となる、大陸間印刷実験プロジェクトが生まれた。

Stephan Keppel
アムステルダム　2025年10月22日

Biography

ステファン・ケッペル（Stephan Keppel, 1973年生まれ）

オランダ・アムステルダム在住。アーティスト／ブックメイカー／プリントメイカー
ロイヤル・アカデミー・オブ・アート（ハーグ）でオートノマスアートを専攻（1994–1998）。都市を「グラフィックな現象」として捉え、写真、印刷、本、インスタレーションを横断した作品を制作する。廃棄された建築図面用コピー機（Océ 7055など）を用いた実験的な大判プリントを特徴とし、街歩きや自転車移動を通じて収集した都市の断片を重ね合わせ、建築や都市の痕跡を再構築してきた。
主な出版物に『Entre Entree』（2014／Fw:Books）、『Flat Finish』（2018／Fw:Books）、『Soft Copy Hard Copy』（2021／Fw:Books）がある。書籍を完成形ではなく次の制作につながる「出発点」と位置づけ、出版・展示・印刷実験を有機的に循環させることを重視している。
現在は、日本の印刷文化と都市歩行を組み合わせた新たなプロジェクトを進行中で、東京での展示とドキュメンテーションの出版を構想している。建築の小さな修繕跡や痕跡に着目し、都市の質感を捉える写真／印刷シリーズを展開する予定である。
主な展覧会に「HARD COPIES」（2021／Camera Austria Kunsthaus Graz、オーストリア）、“Unfolding Cities”（2021／AFF Galerie、ベルリン）、“Soft Copy Hard Copy”（2021／Enter Enter、アムステルダム）があり、作品はステデライク美術館、アムステルダム市立アーカイブ、カナディアン・センター・フォー・アーキテクチャー（CCA）、ICPニューヨークなどに収蔵されている。 Somfy International Photography Award（2021）最優秀賞受賞。モンドリアン財団（Mondriaan Fonds）から複数の助成を受けている。

澤田育久（Ikuhisa Sawada）

1970年生まれ。東京在住。写真家／The White主宰。
金村修のワークショップに参加後、本格的に写真活動を開始。2014年よりオルタナティブスペース「The White」を主宰。カメラの記録性と機械的特性を活かし、日常では見過ごされがちな視点を提示することで、鑑賞者を新たな知覚体験へと誘う作品を制作している。
代表的なプロジェクト「closed circuit」（2011年〜）では、駅などの公共空間で撮影した大判写真を層状に展示し、鑑賞者の動きに応じて関係性が変化する風景を生み出す。 主な展覧会に、αMプロジェクト「Mirror and Hole」（2017／東京）、“space/guide/volume”（2021／CAVE-AYUMIGALLERY／東京）、“Export / Import”（2021／The White／東京、アムステルダム、東京オランダ大使館）、“OTHERS”（2023／The White／東京、Fred & Ferry／アントワープ、Archipelago Books／上海）がある。
ニューヨーク、香港、バルセロナなど国内外のアートフェア、アートブックフェアにも多数参加。主な出版物に『closed circuit』（2017／The White）、『substance』（2018／RONDADE）、『OTHERS』（2024／Ori.studio、Marc Nagtzaamとの共著）がある。

Room #202 / #205

Stephan Keppel / Ikuhisa Sawada
“WHITE COPIES”

November 11 (Tue) – November 29 (Sat), 2025
Closed: Sunday & Monday
Hours: 13:00–19:00

Supported by: Embassy of the Kingdom of the Netherlands
Documentation: ori.studio
Exhibition cooperation: workshop ™️

Overview

The White is pleased to present “WHITE COPIES”, a collaborative exhibition by Stephan Keppel and Ikuhisa Sawada. The project develops from Keppel’s residency in Tokyo in 2025 and the pre-exhibition “Paper System”.

The title WHITE COPIES originates from a toner-out alert on the draft printer used by Keppel. While Keppel was printing photographs taken by Sawada in the outskirts of Tokyo, the toner level dropped, recalling a troubleshooting entry in the printer’s manual. This experience of diminishing and fragmented prints resonated with the gallery’s name and led him to choose the title WHITE COPIES. The resulting images evoke the emergence and disappearance of form, reminiscent of classical darkroom processes. At the same time, the notion of “white” engages associations with purity and a drive toward light.

During his residency, Keppel researched architecture and urban structures in Tokyo, photographing anonymous elements such as blocks, windows, and public seating. He also collected printing papers, old books, and discarded roll paper found during fieldwork as potential materials for future production. After returning to Amsterdam, he produced prints based on images made in Tokyo while continuing to exchange and rework images with Sawada remotely. Through cycles of photographing, printing, and re-photographing, the artists layer and transform urban imagery.

The exhibition presents new print works alongside experimental pieces informed by collected materials and performative approaches rooted in their collaborative process. Through the intersection of different urban experiences, the works seek to reveal an anonymous and universal urban structure that emerges beyond specific locations.

This exhibition marks Stephan Keppel’s first major presentation in Japan. We look forward to welcoming you.

Statement

Various walks in Tokyo led me to a print experimental document based on the dot and the grid. These seemed to appear everywhere in the city in architectural fragments and printed matter. It was as if you were looking at a newspaper photo through a magnifying glass, encountering the coin grid, then zooming out again to experience the complete image. Sawada's gallery, Alternative Space The White, is located in Jimbocho, the former publishing district, the district with many specialist bookshops, the place where many printers, binders, and paper specialists used to be located. Sawada's project space is no exception. I stayed in his well-equipped studio to work and created various exhibitions in rooms #202 and #205. The title White Copies is based on a glitch and misprint. I was going to print a set of photos that I received from Sawada, which he took in the suburbs of Tokyo. With each print, the images became lighter and lighter until they eventually seemed to disappear into nothingness.

In Jimbocho, I immediately started photographing paper scraps and paper waste that are beautifully packaged on the street every week to be collected by the garbage service or recyclers. It feels good to work with paper in this society that seems to be going completely digital. There is a rich tradition of paper types, design, packaging materials, and all kinds of paper technology. On one of my walks through the district, I found a roll of authentic Shoi paper, which is used for partition walls in (traditional) houses.

The roll of paper will play a role in a paper performance by Sawada. This 200-meter- long, 40-centimeter-wide roll will be rolled out in front of the gallery space like a long white line in the street. This action will be recorded, and the white line will be documented as a drawing in the city street.

With the titles/shows Blackprints for the White Room,Papersystem, and White Copies, a series of works has been created in which the printing process is repeatedly questioned and disrupted, such as photographic images that emerge from the black, Sawada's peripheral images that take place on the outskirts of the city and seem to literally disappear into the white. By repeatedly printing (photo)graphic files on top of each other or over existing printed matter, an autonomous image emerges that breaks away from reality but is undeniably connected to the city of Tokyo.

The exchange of images between Keppel and Sawada's work—read—by printing each other's work on different machines contributes to this. In this way, an intercontinental print experimental project has been created that is part of a long tradition.

Stephan Keppel
Amsterdam 22 10 2025

Biography

Stephan Keppel (b. 1973)

Artist / Book-maker / Print-maker
Lives and works in Amsterdam, the Netherlands.
Keppel studied Autonomous Art at the Royal Academy of Art (KABK), The Hague (1994–1998).
He treats the city as a “graphic phenomenon,” working across photography, print, books, and installation. His practice features experimental large-format output using discarded architectural blueprint copiers (including Océ 7055), layering urban fragments gathered through walking and cycling to reconstruct traces of architecture and the city.
Selected publications include Entre Entree (2014, Fw:Books), Flat Finish (2018, Fw:Books), and Soft Copy Hard Copy (2021, Fw:Books). He regards books not as endpoints but as starting points that circulate back into printing experiments and exhibitions.
He is currently developing a new body of work combining Japanese printing culture with urban walking, with plans for a publication documenting the Tokyo-based project. Focusing on subtle repairs and surface traces in the built environment, he explores the tactile presence of the city through photography and print.
Selected exhibitions include HARD COPIES (2021, Camera Austria Kunsthaus Graz), Unfolding Cities (2021, AFF Galerie, Berlin), and Soft Copy Hard Copy (2021, Enter Enter, Amsterdam). His works are held in the collections of the Stedelijk Museum Amsterdam, Amsterdam City Archives, Canadian Centre for Architecture (CCA), and International Center of Photography (ICP), among others.
Recipient of the Somfy International Photography Award (2021) and multiple grants from the Mondriaan Fonds.

Ikuhisa Sawada

Born 1970. Tokyo-based photographer; founder of The White.
After studying with photographer Osamu Kanemura, Sawada began working independently and has directed The White since 2014. His work explores mechanical vision and photographic recording, prompting new perceptual encounters by foregrounding perspectives often overlooked in daily life. In his ongoing project “closed circuit” (2011–), large images of public spaces such as train stations are layered in installation, producing shifting spatial relationships as viewers move.
Selected exhibitions include Mirror and Hole (αM Project, Tokyo, 2017), space/guide/volume (2021, CAVE-AYUMIGALLERY, Tokyo), Export / Import (2021, The White / Embassy of the Kingdom of the Netherlands, Tokyo / Amsterdam), and OTHERS (2023, The White, Tokyo / Fred & Ferry, Antwerp / Archipelago Books, Shanghai).
His work has been presented at art fairs and book fairs in New York, Hong Kong, Barcelona, and elsewhere. Publications include closed circuit (2017, The White), substance (2018, RONDADE), and OTHERS (2024, ori.studio; with Marc Nagtzaam).