Overview

オルタナティブ・スペース「The White」は、アーティスト・ユニットのMarc Nagtzaam（マーク・ナグツァーム）とKarin Herwegh（カリン・ヘルウェグ）を招聘し、東京での展覧会およびリサーチ・プロジェクトを開催いたします。

ナグツァームは、2023年にThe Whiteの主宰者でありアーティストの澤田育久とともに、同スペースでのプロジェクト「OTHERS」に参加しました。この交流をきっかけに、澤田は彼らの活動を東京でさらに展開させる関連プロジェクトの構想を深めてきました。

両氏にとって今回が初来日となりますが、その作品はすでに日本の表現者や鑑賞者の間でも広く知られています。本展は、日本の観客が彼らの現在進行形の実践を直接体験できる貴重な機会であるとともに、アーティスト自身が東京の現代美術のコンテキストに触れ、リサーチを行う重要なステップとなります。

The White will invite the artist duo Marc Nagtzaam and Karin Herwegh to present an exhibition and conduct artistic research in Tokyo. Nagtzaam previously participated in OTHERS, a project held by The White in 2023 with Ikuhisa Sawada, the founder of The White and an artist himself. Through that project, Sawada became interested in developing a related project in Tokyo.
Although this will be their first visit to Tokyo, their work is already known in the Japanese art scene. Therefore, this will be a meaningful opportunity for Japanese audiences to experience their current practice, and for the artists to engage with and research the contemporary art context in Tokyo.

Statement

SAUF（サフ）は、アーティスト・ユニットのMarc Nagtzaam（マーク・ナグツァーム）とKarin Herwegh（カリン・ヘルウェグ）によるジン・シリーズです。二人はそれぞれの作品を並置することで、個々の活動を融合させ、未完成の作品や一時的な制作物、スケッチなどに表現の場を与えています。

本プロジェクトでは、メモ、スケッチ、写真、オブジェクト、そして作者不明の拾得物（ファウンド・オブジェクト）のコレクションが、新たな文脈の中で組み合わされます。全く異なる二人の実践を並置することで、その境界に潜む共通点を探り出す試みです。

こうした重なりは、形、線、色といった視覚的な要素として現れることもあれば、制作へのアプローチ、緻密さ、あるいは静謐さといった精神性のなかに見出されることもあります。また、共同編集による号に加え、各アーティストが自身の活動の延長（あるいは副次的な活動）として、個別の作品のみで構成したSAUFも刊行してきました。

オルタナティブ・スペース「The White」で開催される本展において、ナグツァームとヘルウェグは、誌面の2次元的なレイアウトを3次元のインスタレーションへと再構成します。一部の図版を再現しつつも、主に新たなコンポジションの実験を繰り返すその手法は、現実の空間に新たな「雑誌」を創り出していくかのようです。

なお、この展示は固定されたものではなく、会期中も調整・更新されていく可能性があります。会場では本展にあわせ、SAUFの最新2号も発表されます。

SAUF is a series of zines by artist duo Marc Nagtzaam and Karin Herwegh in which they bring their individual practices together by placing their work side by side, giving unfinished, temporary works and sketches a platform.
This collection of notes, sketches, photos and objects, as well as anonymous found items, are brought together in a new context, a juxtaposition, in search of overlaps between the two completely different practices.
These overlaps can be apparent in shape, line, colour, but may also exist in approach, precision, serenity.
In addition to these joint editions, each of the artists produced a number of SAUF publications consisting exclusively of their own work, as an emphasis on (and side activity to) their own practice. In the exhibition at Alternative Space The White, Nagtzaam and Herwegh will interpret the 2D layout of the magazine pages in a 3D presentation, by reproducing some images, but mainly by experimenting with new compositions, as if they were creating a new magazine in real life.
The installation does not have to be static, but can be adjusted during the show.
In addition to the exhibition itself, two new issues of SAUF Magazine will be presented.

Biography

Marc Nagtzaam｜マーク・ナグツァーム

1968年、オランダ・ヘルモント生まれ。ホーフドプラートを拠点に活動。
パターンの概念や反復を主題に、グラファイト（石墨）を用いた緻密なドローイングを制作する。建築的要素や既存の写真、過去の自身の図版を抽象化し、点・線・面といった基礎的な要素へと還元していく手法が特徴。ミニマルかつコンセプチュアルな美学を感じさせるその作品は、現実の表象であると同時に、描画（ドローイング）としてのみ存在しうるイメージの探求でもある。近年は事前に準備されたスケッチに従うだけでなく、即興的なプロセスや重ね描きによる多層的な表現にも重点を置いている。また、リソグラフを用いたアーティストブックの出版など、デジタル・コラージュによる実験的な試みも継続しており、本展では色彩を探求した新作のリソグラフ・プリントも発表する。

Karin Herwegh｜カリン・ヘルウェグ

1968年、オランダ・ザウトドルぺ生まれ。ホーフドプラートを拠点に活動。
身近な事象や社会的な関心を、個人的な視覚的記録として彫刻に落とし込む。ナイフとヤスリのみを用いて木を削り出す簡素な手法を好み、テクノロジーに依存しない制作を追求している。作品の形態はあらかじめ固定されず、一削りごとに変化する予測不能な論理に従って形作られる。こうして生まれた多様な断片は、テーマや記憶に基づいて組み合わされ、ひとつのコンポジション（構成）へと至る。作品に込められた文化的・歴史的引用は、観る者の想像力によって多様な解釈に開かれており、答えを提示するのではなく、問いを投げかけるような表現を目指している。

Marc Nagtzaam (b. 1968, Helmond, NL)

Lives and works in Hoofdplaat, The Netherlands.
Marc Nagtzaam’s practice revolves around the concepts of pattern and repetition. Through an endless search for combinations of lines, grids, and words, his graphite drawings evoke a minimal and conceptual aesthetic. Nagtzaam reduces source material—ranging from architectural elements to found photographs—into elementary structures of dots and lines. Recently, he has moved away from pre-defined tracks to embrace a more layered, improvisational approach, where traces of underlying shapes remain visible. In addition to his drawings, he experiments with digital collages and Riso printing, exploring the use of color in his ongoing series of artist publications.

Karin Herwegh (b. 1968, Zuiddorpe, NL)

Lives and works in Hoofdplaat, The Netherlands.
Karin Herwegh’s work serves as a personal visual account of intimate subjects and social issues. Working primarily with wood, she employs simple tools—a knife and a file—to maintain a practice independent of new technology. Her sculptures are not predetermined; they evolve through an unpredictable logic where each cut leads to the next. These elements are eventually brought together into compositions informed by specific themes or memories. Rather than providing answers, Herwegh’s work raises questions, inviting the viewer to use their own imagination to interpret the cultural and historical references within her pieces.